"迷宫‘非存在之道’"推论：1）这部电影的精神与视角并未拘泥于任何特定类型，尽管被批评为老套，但在情节上它具有象征性的近似于经典的悲剧模式（尤其是欧里庇得斯的作品），体现出明显的思维扭曲以及一定程度上的无神论态度。实际上，在描绘生死转换的情景方面，可以将其与其他电影相比较，例如《第七封印》或《遇见乔·布莱克》，这两部作品也展示了生与死的交换及其具有的抽离式的表现手法。 2）这将是我们的“辩证三部曲”的首篇，意图展现外部现实生活与结局间的分裂。下一章节关注内心的冲突，“现在的我与过去的我已经不是同一人”，发生在全球新冠疫情背景之下。最后，卡密斯将以四种情景结合的方式完成创作，探索观看者的身份是如何不知不觉成为表演的一部分，并相信随后的部分是审美的归结行动（具体划分为三项独立影像作品）。 3）电影以巴门尼德的著作《自然诗篇》开头，也为标题提供了依据。其目标之一还在于公然质疑巴门尼德的观点——考虑到无形世界的再现（诸如死后、幻想之类）能够通过反省重新定义。里卡多的话语：“如果死者和活着的人对望，则不再有人崇拜上帝。”不应解释为对其宗教信仰根基提出的疑问（谁能否定或确认造物主的存在呢？），反而提出了关于感觉融合的概念新见，即生与死的交互存在于感受的认知层面；我们应当理解寻找感官之外的一致性已经没有意义了。“非存在之道”标志着开始感知同步化的起点（生存/消失、真实/虚构成交汇点），这场旅行引领着人们从康德绝对二元对立的观点过渡到黑格尔的批判认识路线。在这过程中获得的知识也可以转化为智慧的增长。“非存在之道”反映了无穷未知的事物如何依靠相似的印象派绘画借光术（类似于电影的本质元素进行投射），此时这些事物却被捕捉并表现为一种空白艺术的表现能力。 4）电影结构既是错综复杂的迷宫又是到达出口的独特途径，包含联想因素。潜伏的情感需要揭晓（解决的怪物），它的构造经过四次分解重组直至关键时刻；每一个镜头序列都是困境的答案同时也是辨证分析的方法。为了进一步说明这一点，请参阅其他作品的例子，如《时空杀手案》或《尖刀旋风袭击》等，其中大多数会显示出谜团供角色自行解答，不同之处在于这里完全颠覆原有的布局。迷宫不仅仅存在于内部现实中，也是感知的结果，或者说只能在观众的视线范围内实现，而不是剧中人物的真实经历。因此形成的叙述引导观众穿越一系列图像片段和对话回忆组成的走廊，层层剥离被称为记忆球的记忆层次，从而形成令人心力憔悴的故事进程阐释—也就是说，《非存在之道》是一座充斥着比喻的意义迷宫，中心存放着一个待解开的大谜题。“牛头怪”—悬疑将伴随着记忆球的分解一一显露。