《情感的力量》阐述了情感不应等同于敏感或多愁善感的概念。情感古老且超越任何形式的艺术表达。该片描述了一个年轻夫妻因努力把爱的经验转变成明确的选择而面临的挑战。一位杀死丈夫的女人使案件审理陷入困境。同样有情人亦可通过协作令逝者复生。这两点构成了歌剧《情感动力工厂》及"二十世纪歌剧"电影的核心情节。亚历山大·克鲁格: 情感的力量我在着手制作这部影片之初，并未处在理智的状态下。并不是因为预设要探讨某个特定的话题才决定拍摄此片，反倒是被一种强烈的感情牵动着，仔细揣摩周围发生的事情——比如探究那些潜在的感情是怎样流转的。我的作品曾触及过的母亲离世这一重大题材仍然有待深入挖掘，特别是对我而言，她是教导我了解何谓‘情感能量’之人。还有对她离世过程本身复杂情感的理解仍需进一步展开。“每个情感都认为会有美好归宿”，每个人心中都在期待永恒的生命继续下去：整个色彩范围都散发著希望的气息：乐观的态度成为生活的主旋律，直到某天她的体力再也支撑不住，如同戏剧般猛然倒下，就在剧本的最后一幕。那一刻的感觉仿佛亲见了灾难降临或是大规模轰炸来临。《情感的力量》并不旨在讨论情感本身，它更多的是探索情感体系：情感为何会在随机事件、外界条件乃至谋杀的情况下得以构建；又是怎样形成的并与追求的梦想相遇并实现个人价值的过程。那么这种情感体系的本质是什么?一般而言，情绪常常表现为一种专制形态。具体到当前情境下，我们的情绪倾向于对其他情感产生排挤作用。相比之下，理念则能够吸引更多类似的想法。人们对自我认知的确立依赖同伴的认可来抵御外来的冲击。而在社交环境中，不同的情绪也能相互影响。情绪能够在公众平台上展现并传递。影院作为二十一世纪感受共享的主要场所，《情感的力量》强调的是慰藉的重要性：十九世纪时期，歌剧院被视为感受的重要舞台。大多数歌剧带有悲惨的结尾。你会看到一个个受难的角色。然而我认为有一种更为大胆的可能性存在：结合歌剧体验与传统的电影表现方式或许能在面对生命逆境时不屈服于安抚机制的作用；另一方面，到了现代，则更多转向依赖社会认同去抗衡内心的深刻创伤。